Tengo que reconocer que hace unos años, cuando empecé a meterme más de lleno en el mundo de la música y comencé a conocer grupos y estilos, uno de los que más llamó mi atención fue Marilyn Manson. Sobre todo, recuerdo el hecho de no distinguir los componentes del grupo, ya que todos vestían "raro".
Al poco de empezar a oírlo, mis jóvenes oídos y mi nubil mente adoptaron a Manson, más que como un gusto, como un icono y casi fetiche personal. Por aquella época llené mi habitación de pósters suyos, pillé todos sus discos (incluso alguno original) y llegué a adquirir el libro con su auto-biografía. En definitiva, "a Manson´s fan" en toda regla.
Con el paso del tiempo, fui adquieriendo por suerte un poco más de conocimiento musical (aunque siempre mantendré que tengo poca idea de música), fui escuchando muchos más grupos y estilos, y mi opinión acerca de este señor y su mundo fue cambiando. Hoy en día, es totalmente diferente de la de aquel tiempo. Por eso, mirando atrás con una sonrisa de medio lado y siendo un poco bastante más crítico que entonces, voy a exponeros lo que pienso acerca del tema (a grandes rasgos, no os preocupéis; de todos modos, si os canso pinchad la X de la esquina y arre voire que dijo Voltaire :D). Voy a ir disco por disco analizando lo que pienso acerca de ellos, y luego expondré una conclusión (esto parece un puto seminario de la facultad xD)
En el 94 se edita "Portrait Of An American Family", primer Lp de la banda. Anteriormente, habían visto la luz varias demos y cintas de grabación casera, que los miembros del grupo repartían en los conciertos. La compañía bajo la que aparece este álbum es Interscope Records, sello en el cual curraba la piedra angular de Manson durante mucho tiempo: Trent Reznor, su productor de siempre y líder de Nin Inch Nails.
En este primer trabajo no se hace tan patente el trabajo de Reznor como en Antichrist, pero algo se nota. Para mí, es el disco más rockero del grupo. Temas como "Lunchbox" o "Misery Machine" dejan bien patente el estilo de este momento. Las letras hablan sobre todo de la sociedad americana, desde el punto de vista de la crítica, y desde luego son mucho menos oscuras y más "simples" que las líricas posteriores de el Reverendo. Un buen disco, creo yo; cumple lo que promete, ni más ni menos. De todos modos, es un disco que se ha visto eclipsado hasta la náusea por "Antichrist Superstar", y me parece que no se le ha valorado o al menos escuchado más detenidamente.
Año 95. Disco "Smell Like Children". En la portada, primer plano de Manson sobre fondo verde chillón. Fue un acierto, porque esa sensación es la que se le queda a uno escuchando esto. Remixes de otras canciones, experimentos audio... como el propio artista decía en su biografía "aquel álbum fue como ir a una fiesta de disfraces, que se te enganche un hilo de la ropa y ver como se va quedando sin tela". Quizá se salvan las 3 versiones que acompañan al título: "I Put And Spell On You", "Rock´n´Roll Nigger" de Patty Smith y la archifamosa "Sweet Dreams". Como curiosidad y artículo freak no está mal, pero no le pidáis más. Creo que es un disco prescindible, al menos en mi caso. Un reflejo de la época por la que pasaba el grupo, sin duda.
1996. El año crucial para Manson. "Antichrist Superstar" sale a la venta. Llega al número 3 de las Billboards estadounidenses, según Manson como él mismo había predicho.
Dejando aparte gustos personales hacia el grupo y tal, para mí es un gran disco de rock industrial. Manson se rodea de buenos músicos (Jeordie White es un gran ejemplo), y el señor Reznor le hace gran parte del trabajo (escuchad "The Downard Spiral" de los Nin Inch Nails y veréis de qué hablo cuando menciono las producciones de este tipo). Aderecémoslo con la parafernalia y la imagen que aporta al grupo John Wayne Gacy (su teclista), y ya tenemos artista MTV del año.
Coñas aparte, un gran trabajo a mi parecer. Tampoco creo que sea, según palabras del propio Manson "la banda sonora del Apocalipsis" (el Carmina Burana ostenta ese título hace eones), pero sintiendo repetirme, es un buenísimo trabajo. No tenéis más que escuchar "Tourniquet" o "Kinderfeld" para haceros una idea de que va el rollo. La mejor época del grupo, coincido plenamente con la mayoría de opiniones sobre el disco.
Dos años más tarde, tras llenar estadios, espacios en la televisión y páginas y páginas, algo nuevo tenían que ofrecer. "Mechanical Animals" es el resultado. Un disco que ha sido vapuleado, criticado y que supuso la pérdida de muchos fans del señor Warner. Y todo porque era "más flojo" que el anterior, porque "no era el Antichrist". Ni me temo que se vuelva a hacer un disco así, amiguitos.
Manson justificó este álbum alegando que era más "glam". Desde luego, más amariconadillo, referiéndome a la brutalidad de su antecesor, me pareció en su época. Ahora lo veo como un homenaje a gran cantidad de bandas que influyeron a Manson en su juventud; digo homenaje ya que en él se reflejan influencias de David Bowie, por ejemplo, una de las musas de Marilyn. Escúchate si puedes "Coma White", "Great Big White World" o "The Speed Of Pain", y más o menos sabréis la línea en la que va el disco. No es tan malo coño, no seáis así :(.
En el 98 sale "The Last Tour On Earth". Es un disco en directo grabado durante la gira del Mechanical Animals; lo único que puedo decir de él es que fue el primero que oí de Manson. Por cierto, la edición australiana del álbum, que venía con un disco extra, era la que vendían en el Corte Inglés al poco de salir a la calle el Lp :O
Año 2001. "Hollywood". Manson vuelve un poco la mirada atrás, y nos trae un álbum más durete, un poco más pesimista, más Manson. Reznor, que dejó de currar con él en el Mechanical, dejó sin duda su huella en la forma de hacerlo del grupo. De todos modos, en esta época la banda cuenta con un gran guitarrista: John Lowery, o John 5 (sí, por el culo, ya lo sé :$) como se le conocería a partir de entonces. Así sí que es fácil trabajar, coño...
Un vistazo a "Coma Black", "The Love Song" o "The Fight Song" sería un buen preludio para oír el álbum completo. Eso sí, es más comercial que antaño. De algo hay que comer.
Por último, saca "The Golden Age Of Grotesque". Como decirlo...es un disco raro. Me suena extraño cuando lo escucho. Está basado en el mundo de los años 20, los cabarets y tal...es una especie de parodia satánica de Liza Minelli o algo así. No digo que sea un disco feo, pero personalmente no es muy de mi agrado. Creo que soy demasiado Antichristiano para deglutir este trabajo con la objetividad parcial que merece.
Hace poco sacó Manson un disco recopilatorio, "Let´s We Forget, The Best Of Marilyn Manson". Recopilatorio típico.
Finalmente, una impresión general de Manson. Puedes odiarle, puedes amarle o te puede dar igual. Pero sin duda, algo que no se puede negar, me parece, es que es alguien que ha sabido aprovechar las oportunidades. Aprovechó conocer a Trent Reznor, gurú del rock industrial; aprovechó conocer a músicos como Jeordie White o John Lowery que le hicieran sus discos (White grabó todas las guitarras y bajos en Antichrist Superstar, y la mayor parte de las canciones del disco o bien son suyas o las co-escribió con alguien, casi siempre Reznor); aprovechó la mentalidad de una juventud que necesita ídolos. Y por supuesto, supo vender la estética del escándalo, y un pseudo-goticismo que a los chavales les encantó, y que sigue gustando a día de hoy.
Musicalmente fue en su momento un soplo de aire fresco, proponía nuevas formas. Hoy, Marilyn Manson se escribe con M de MTV. Quizá deba aprovechar esta ocasión que de nuevo se le brinda y cambiar de aires. Porque vivir de tus éxitos pasados...ya hay demasiados Metallica en este mundo.